标题: 音乐连接和下载以及一些相关知识.
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全椒侯光禄大夫

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发表于 2004-4-5 03:17 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
铁兄的推荐很好!

可惜我是校园网,不大会用代理呀。  

下回有人要找偏一点的歌我没法找的,就问铁兄了。


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全椒侯光禄大夫

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发表于 2004-4-30 15:28 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
http://sm.chinaver.com/

校园民谣网,大多数的民谣都能在那找到下载,不过有的要注册为论坛成员。


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发表于 2004-5-3 00:36 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
http://sm.chinaver.com/new/index.asp

校园民谣网。大多数校园民谣都能在那找着,最牛的是从90到00十年校园民谣专辑都有下载。
它的论坛也很不错,不过有的要注册后才能下载。有意思的是注册时会提醒该论坛拒绝亲日派人士加入。
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发表于 2004-5-7 05:07 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
将姜唯兄的《音乐播放工具大全, 分享》一帖并入此主题。
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发表于 2004-5-7 23:25 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
30.朋克(Punk)

70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。

朋克 针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。

他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。

代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。

70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。



31.索尔(Soul)

亦称“灵歌”。

1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。

它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。

索尔的著名歌手有 詹姆斯·布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。



32.雷鬼(Reggae)

起源于牙买加,70年代中期传入美国。

它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱(Rap)

黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。

它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。

最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。

莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分。除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。



34.波普(Pop)

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。

一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、普林斯(Prince)、珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。



35.艺术摇滚(Art Rock)

于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。

艺术摇滚 把 摇滚与古典音乐 结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。
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发表于 2004-5-12 13:05 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
http://huangshujun.math.sdu.edu.cn/mp3/gb/...b/disk1/101.mp3

黄舒骏〈改变1995〉  


你走之后没几天
邓丽君也跟我们说再见
张爱玲在秋天渡过了她最后一夜
英国少了一位黛安娜王妃
你最心爱的吉他现在住在我的房间
我最想写的那一首歌至今还没出现
eagles在东京开了复出又告别的演唱会
我在巨蛋帮你听了desperado满脸都是泪
歌坛出了一个张惠妹
王菲变王靖雯又变回王菲
张国荣终于开心的承认他是个gay
老外告诉我台湾的女孩舒淇最美
santana莫名其妙又红了一遍
madonna还是我们呼风唤雨的娜姐
paul simon的脸苍老的令人心碎
prince宣布他这辈子再也不做音乐
世界不断的改变改变
我的心思却不愿离开从前
时间不停的走远走远
我的记忆却停在
却停在那1995年
现在不用联考也可以上大学
不用去美国也喝得到starbucks的咖啡
蛋塔红了100天忠孝东路挖了10年
诺贝尔给了高行健总统给了陈水扁
铁达尼骗了全世界的眼泪
还好我们有自己的人间四月天
星际大战没有续集倒是弄了个首部曲
教父第四级的可能性我看微乎其微
男人不再阳萎女人拼命减肥
爱滋病不是天谴复制羊长得也不怎么特别
打哥大越来越小世界越来越吵
手机却越卖越好
歌星越来越多cd越做越好
唱片却越卖越少
乔丹不再飞好久不见张德培
老虎伍兹今年才25岁
奥斯卡那天李安用中文跟世界说谢谢!?
成龙终于用英文兴奋的跟好莱坞说 i am jackie chan
世界不断的改变改变
我的心思却不愿离开从前
时间不停的走远走远
我的记忆却停在
却停在那1995年
千禧年地球并没有毁灭
921大地震倒是把我老家震毁
香港真的回归南北韩竟然见了面
我和台中的距离渐渐的比上海还要远
我还是没去爱尔兰倒是去了纽约
我没和u2一起表演倒是看到woody allen走在45街
全台湾都在r b全美国都在rap
只有流行没有音乐
我看你眼不见为净也是好事一件
我没成为你以为的那个人真的很抱歉
我想我上辈子是国父下辈子是王储
这辈子最好安份一点
天才就怕不够天才
坏又不够坏
天天都想离开
却不知到那里才能换骨脱胎
属于我们的精彩?早已经不复存在
我的她再可爱
只能爱着我的未来
我忘不了你
你却浑然不觉
小你六岁的我
今年已经和你同年
世界不断的改变改变
我的心思却不愿离开从前
时间不停的走远走远
我的记忆却停在
却停在那1995年
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发表于 2004-5-24 12:14 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
下面介绍毁灭金属。

急速运转的声音旋涡,另人眼花缭乱的痛苦......当这些被激流和死亡金属连篇累牍的推出、吐净、表明后,你自然会觉得那并非难以消受。而在金属那比死还冷的另一个极端,同样有声音提醒你生之不安,那便是毁灭金属(DOOM METAL又称厄运金属)。
人类挥之不去的无尽痛苦应该只存在于生命之中,尽管为这脆弱生命中未必足够作为生活理由的所谓“幸福”而牵绊,不能逃避,抑或不愿逃避。所有惴惴不安于悠闲时的空虚而宁愿用繁杂的工作麻痹自己的人,除了承受与适应外别无它法,这便是毁灭金属试图传达的东西。阴沉的基调中回旋的是与死亡金属大相径庭的缓慢节奏所特有的沉重而不强烈,哀伤而不好斗的色彩。这是一种被压抑着的阴险与痛苦,若你的大脑向这种阴险艺术打开一条缝,那如同秘室中牧师祷告的深邃歌词便会伴着灰色的险恶音乐爬入你的心脏。


毁灭金属大体分为两类。八十年代的毁灭乐团尚未采用太多金属成分,它们表达的是与BLACK SABBATH早期作品相近的情感——那种基督教徒对于无尽危机的恐惧,与爱伦.坡的恐怖小说和DIAMANDA GALAS极端的人声实验异曲同工。名自BLACK SABBATH“ST.VITUS’DANCE”的毁灭先帝SAINT VITUS(公元三世纪舞蹈病患者的保护圣徒),是有史以来最早的毁灭乐团之一。在1989年它的一曲“JACK FROST”中,我们可以明显的看出BLACK SABBATH的延伸:速度被减缓而增加了乐句重复的次数,引入更多牵动人心的揉弦和三段式编 曲,还有霜人卓绝的凶险唱词:“冬天来了/你最好留意了/因为此后我将获释/所有的凡人都当心了/锁好你们的窗子/栓紧所有的门/期望我将被挡在外面/最好再期望多点......”凋零的生命、透骨的寒冷紧随其后。于是冻疮出现,夜晚变长。霜“带来确实的死亡/如你不信/看看自己的呼吸。”到了1992年的《CHILDREN OF DOOM》(毁灭之子)不仅乐曲时间更加延长,甚至走到了以一段圣咏开场的地步。听者在大脑熔冻后才惊觉自己就是毁灭之子,其中CHISTIAN LINDERSSON的教诲恰似发自父辈。而不可违抗的悲哀命运同样降临在他曾参与的瑞典乐团COUNT RAVEN(数渡鸦)上。

有着北欧气质的COUNT RAVEN的音乐,销减了原始的意味,而力求突破独奏的速度极限,且大量运用合成器演奏。其特有的嘻皮思想固然引人注目,但它最卓尔不群之处却是关注生与死的传说。请看他们1993年的作品“THE FINAL JOURNEY”:最后的旅程:时间到了,我该去了/去那大家都知道的地方/我将乘上我银质的机器/它为每个人都已备毕/天上的星辰啊/我去了,我这就去死了/一次旅程横贯寰宇/直达我甜美的家园/不用尖叫,这根本不是梦幻/最后的旅程,最后的召唤/最伟大的秘密与事实/所有我不认识的人都结伴而逝/很快我将走上黄金大道/我被告知这银河就是天堂/今天十万颗星辰捎带上灵魂/你二十七年就走的那个方向/天上的星辰啊/我去了,我这就去死了/一次旅程横贯寰宇/直达我甜美的家园/永别了我亲密的朋友/我在向你道别......

在乐团灵魂DAN“FODDE”FONDELIUS透射出银质光芒的嗓音中,死亡不限于别离,更意味着重逢——恰如99年3月渡鸦停止飞翔时,在DAN的新乐团DOOMSDAY GOVERNMENT(审判日政府)中人们依然可以听到夜空中传来的隐隐哨音......


那个时代的代表还有与前面两支乐团同属HELL HOUND(地狱猎犬)唱片公司的THE OBSESSED(忧烦者)和INTERNAL VOID(内在欠缺)。前者的主唱曾在SAINT VITUS中呆过五年;后者的特色则是“致命”的器乐曲。还有三支乐团也曾各领风骚:迷幻的TROUBLE(麻烦)、72年即推出唱片的PENTAGRAM(五角星)和瑞典的CANDLEMASS(圣烛节)。顺便要提带一笔,CANDLEMASS的主唱MESSIAH MARCOLIN曾参与的另一支乐团MEMENTO MORI(记住:你 不得不死)给毁灭金属注入能量金属的“动力”,在这不久以后即由神一般的SOLITUDE AETURNUS(恒古孤寂)发扬光大。

1987年SOLITUDE AETURNUS由吉他手JOHN PEREZ在德克萨斯组建。其十二年德毁灭生涯中的五张专辑几乎全由不同的唱片公司发表。其中前三张——91年的《INTO THE DEPTHS OF SORROW》(进入悲伤深处),92年的《BEYOND THE CRIMSON HORIZON》(超越绯红地平线)和94年的《THROUGH THE DARKEST HOUR》(穿过最黑暗的时光)博得了乐评界如下评价:“难得听到的成熟老道的旋律”,“多样、震撼、深邃”。1996年的《DOWNFALL》(垮台)是一张极为丰满的作品,这要归功于乐团成员按照各自的想法创作的尝试。“这张专辑是一次回归!”当时乐团的贝斯手同时也是主要的词作者COUNT LYLE补充:“选定标题为《垮台》就是因为我们已经受够了整个社会把艺术当作商品来传播的观念,这简直是侮辱它的纯洁。有些躺在现代音乐生产线上舒服惯了的人可能会嘲笑我们的创作,可实际上在我们面前,他们应该转过身去他妈的迫害些别的玩意。”

专辑的歌词具有强烈的个人化色彩,其内容涉及对现代科技的担忧、吸血鬼、人狼以及COUNT孪生兄弟早年因火灾而逝的伤心往事。但令人遗憾的是在S.A最完美的《ADAGIO,1998》(柔板)中,由于贝斯手的更换,相当一部分内容没能延续下来,不过,主唱ROBERT LOWE那纤毫不差的嗓音毕竟令人难忘,无愧于纽约《好时代》(GOOD TIMES)的评价:“以为诗歌的半人半神”。

同样为毁灭金属注入能量金属要素的还有DOWN(下),由泥泞摇滚(SLUDGE ROCK)乐团CROWBAR(撬棍)的成员与PANTERA的成员PHIL ANSELMO组成。而GRIEF(哀伤)更将毁灭金属的慢板发挥到了极至:每分十六拍!毁灭金属的在位君王CATHEDRAL(大教堂)值得专文加以详述;意大利乐团NOVEMBER(十一月)的乐风飘渺如细雪般多变;电子毁灭乐团ELBERETH混合了男、女声、风笛和小提琴;由清一色女子组成的WITCHES(女巫)甚至拓展出黑暗毁灭金属!与此相对,回归根源的乐团也不在少数,单看名字你就会知道:IRON MAN(铁人)也许除了BLACK SABBATH,其他什么都不听了;仿若BLACK SABBATH转世的加拿大乐团SHEAVY(S.重)——其主唱比COUNT RAVEN的DAN更像OZZY!原签在EARACHE(耳痛)唱片公司的SLEEP(睡眠)拷贝BLACK SABBATH也诞生了一张不错的专辑《SLEEP’S HOLY MOUNTAIN》(睡眠的圣山)......此时,时光早已流入上个世纪九十年代。


许多乐团突然意识到,这个时代人们已不在需要低声祷告——因为他们已经失去了感受痛苦的能力,没时间独处思考的人们不知孤独和悔恨为何物。当下的首要任务是唤醒他们早已麻木退化的感觉,至于采用何种手段则根本没有限制。毁灭的新一代十分清楚这一点。于是,八十年代末,一些乐队除了向缓慢、悲哀的毁灭金属注入能量金属的坚实外,更引入了振聋发聩的死神咆哮。至此,毁灭/死亡金属(DOOM/DEATH METAL)才正式粉墨登场,也宣告基督唯一的现代武器终于落入敌人手中。实际上基督徒对痛苦的肯定必将导致人们对神性的怀疑,其对暴力手段的采用不正煽了自己一记大耳光?

以死亡之音为毁灭开路的先锋主要是些英国乐团:PARADISE LOST(失乐园)、MY DYING BRIDE(我垂死的新娘)和ANATHEMA(基督教诅咒)。他们的音乐中衬着如蜜般甜美的小提琴声和女声,死亡不在避之不及,毁灭也不在小心翼翼。而德国乐团PYOGENESIS(生脓)、ETHERIAL WIND(飘风)和PROPHECY OF DOOM(毁灭预言)拥有重而残忍的嗓音表达,因之更接近于死亡金属。在瑞典,善于驾御原声乐器的CEMETARY(坟)、ASPHYX(窒息)都能创造让人无法透气的凝重氛围,因而也被称为阴暗金属(DARK METAL)——想起DANZIG了吗?同属此类的ETERNAL DIRGE(永恒的哀歌)却混入了逼近死亡的高超技巧,ORPHANAGE(孤儿院)则走的更远,只因它加入了大量的格利高里圣咏;THERION(兽神)简直好似一支管弦乐团,其成员与ENTOMBED(埋葬)的LARS ROSENBERG组成的SERPENT(蛇)则四溢着永无止境的毁灭先兆;旋律性先锋,意大利的THE GATHERING(聚集)有着煽情的键盘和女主唱;低地之国荷兰的PHLEBOTOMIZED(接受放血疗法)小提琴华弦令人陶醉。最重一击来自甚受ENYA影响的DISEMBOWLMENT(内脏去除术),这环境毁灭/碾磨死亡之神的毁灭性哀歌足以销蚀人脑!而削弱混在阴暗凄美中滚滚而来的沉重压迫之声,倒正是后期MY DYING BRIDE、PARADISE LOST、TYPE O NEGATIVE(O型阴性)、THEATRE OF TRAGEDY(悲剧戏院)等大量歌特式毁灭金属乐团的特色。

来自加州的MINDROT(思想腐烂),其作品皆如史诗般感人。宏大的吉他音色祭出无比美丽的苦痛,这苦痛与听者保持着奇怪的默契,有时抚慰你的伤口,有时却将它狠很撕裂。折磨常持续十分钟,但你必定心甘情愿。创造下不朽哀怨的还有黑暗实验/歌剧金属乐团ELEND(不幸),其专辑《LECONS DE TENEBRES》(暗之教程)中甚至没有吉他和鼓,只有小提琴和三个歌手!与之接近者还有3RD AND THE MORTAL(第三与凡人)。他们似乎都试图证明:哥特曲风与天使般的忧伤女声相结合是唤回中世纪忧郁的最佳途径,对梦境的憧憬永远是支撑生活的良方。
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发表于 2004-5-24 12:37 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
常用音乐术语

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
 
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
 
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
 
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
 
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
 
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
 
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
 
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
 
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
 
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
 
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
 
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
 
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
 
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
 
浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
 
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
 
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
 
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
 
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
 
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
 
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
 
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
 
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
 
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
 
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
 
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
 
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
 
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
 
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
 
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
 
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
 
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
 
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
 
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
 
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
 
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
 
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
 
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
 
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
 
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
 
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
 
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
 
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
 
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
 
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
 
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
 
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
 
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
 
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
 
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
 
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
 
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
 
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
 
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
 
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
 
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
 
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
 
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
 
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
 
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
 
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
 
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
 
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
 
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
 
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
 
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
 
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
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发表于 2004-12-26 11:35 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
 
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
 
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
 
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
 
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
 
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似
 
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
 
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
 
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
 
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
 
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
 
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
 
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
 
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声部象歌曲样的钢琴曲
 
浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
 
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
 
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏
 
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
 
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
 
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
 
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
 
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
 
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
 
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
 
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
 
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
 
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
 
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
 
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲
 
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
 
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
 
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
 
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
 
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
 
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
 
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲
 
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
 
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲
 
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
 
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
 
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
 
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
 
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名
 
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
 
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
 
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
 
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
 
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
 
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲
 
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
 
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
 
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
 
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
 
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
 
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
 
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
 
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
 
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
 
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
 
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
 
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
 
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
 
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
 
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
 
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
 
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
 
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

(转自www.mov99.com/dvdbbs)
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发表于 2004-12-26 12:54 资料 主页 文集 短消息 看全部作者
简明Hip Hop基本语词典


Hip Hop已经有二十岁了!从八十年代初到公元二千年,从Old school到New school,从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂,这一种文化带给这个世界的冲击,超出了人们的想象。二十年来,Hip Hop文化在美国植下了根,成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识,它是坚固而难以取代的文化形式,它不只是我们常常说的“黑人音乐”,也不是只带着手势口里喊着“Check it out”,更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化,它有着人一样的性格情绪长像。
简单地说,Hip Hop有四个重要的成份。

B-BOY

其实B-Boy(Breaking Poping Locking)的开始早在1983年就已经有了。在那时候,我们称之为“霹雳舞”。但,这种于国外的文化,目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活,所以迄今仍无法将之延续下去,而且当时信息有限,能真正了解此文化的人并不多,正因为如此,对于这种文无法完善地教授给下一代,所以到了1987年Breaking,就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化,但,到了国内却没几年就变成了历史。

虽然Breaking停摆了一段时间,但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体(此时Old School已渐渐形成New School)。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚,玩地板Breaking的人变少,而是以Locking、Poping为主,这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New
SchooL兴旺,Old school也大有人在,但真正能持续下去的人并不多,在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期,“街舞”的风潮兴盛,才有再度引起了媒体的注意。

  
Graffiti

我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字,那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案,代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗,真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔,在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合,掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同,世界各地的喷画家,各自设立自己的文化及天地,正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

  
DJ

DJ在Hip Hop领域里,无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC,都需要DJ来辅助,否则等于是瞎子一样。

在美国1967年时,有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物,叫做Kool Herl,当时是他最早把两个唱盘(turntable)及混音器(mixer)摆在一起,及独创“刮唱片”(scratch)的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手,被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后,更多DJ纷纷成名,如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人,他们把自己的DJ想法及先进的技巧,融入音乐制作,产生了当时红遍街头巷尾的舞曲,如:Plant Rock、The Message……等。

所以DJ发展至今,已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中,DJ已跨越到音乐制作领域,不少还亲自担纲制作人,如乐队Pete Rock & C.L. Smooth,Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人,乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视,是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养,所以做出的作品也是上不了台面的;但无论如何,DJ本身的想法及先进的技巧,是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中,常见“DJ”常常会把手放在唱盘(turntable)上的黑胶唱片(LP)来回刷动,另一只手在混音器(mixer)上的CROSS FADER(控制左右唱盘的声音)反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合,然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已,还有一种用2张一样或是不一样的唱片,也是在一定的节奏上,去做变化,而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式,然而在“scratch”和“battle”里,没有一定的规范,每一位DJ都有自己的特色(free style)。其实,它们在国外已经风行20余年,自成为一种特殊的文化了,而且还有举办一些大大小小的比赛,其中就有极具公信力的比赛,叫做“DMC”。它源自于八0年代初,当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部(类似行会的组织)名叫“D.M.C”(DJ Mix Club)。一直到现在,D.M.C在世界各地(美、英、加、澳洲、日本、香港等等)几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军,一起比赛争取世界冠军(类似奥林匹克的比赛模式)。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧,在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ,像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的,只是他们发展的空间太小了,参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ,没有一个群体的支持,他们是不可能发展下去,最后形成一种新文化的。

  
MC

MC就是最能带动气氛的那个人,但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller,也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的,比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承,现在的MC需要具备多方面的能力,比如要能带动气氛,能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。他不只是表演者,也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能,所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态,例如东岸、西岸、非主流等。当然,一个具有鲜明个人色彩的MC,更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内,当MC是很不容易的,因为国内尚没有那么多的制作人水持这种表演类型,顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜,但是以目前情歌满天飞的情形看来,要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC,在国内少之又少。其实,大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发,才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中,求得发挥的空间。
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