推：我带的这本《Ranx》，是我在80年代受到很大的启发的一个作者Liberatore画的，因为我们这次的主题有牵扯到流行嘛，就想到他那时候就穿Lacoste了，位置很明显，而且出现率超高，我就觉得很妙。当然这是很粗浅的观察啦，不过最近由于Lacoste换了创意总监后，你会觉得他让这牌子起死回生了，有点像当初Prada，本来没什么，后来又翻身的味道。当然现在还不够红，不过在法国已经有点第二代传承的感觉，尤其这位创意总监又是所谓法国系的人，就很理所当然。
这本《Ranx》我不知道该不该翻开来，因为翻开了每一页都很尴尬，不是在路上可以看的一本书，我还是翻开好了，大家一定要体验一下这种极限。也许有些很暴力很残忍的东西，三不五时就有未成年女子对男子服务的画面。很感官，穿的超少。因为他是一个机器人，头拿下来时，里面有计算机回路，每次都要找不同的东西来遮掩，不让别人发现他是机器人。
他所有的故事都是很变态的，我一定要翻一页很变态的给大家看，因为我们那时候受到很大的刺激，包括这车祸，有脑浆流出来，是作者喜欢这种的。有一部电影叫《超速性追缉》也有一点像这种追求碎裂的美感，还有血肉模糊混在一起单位化的快感。
比如说，他受到了歧视，或有人拿汤匙刺他的屁股，那个人马上会被打，送进去绞肉机等等，这就是基本的剧情。这个作家在当时对我们是压抑的解脱，因为现实生活没办法到达这种程度，我们没那么狠，那时候的思想也很封闭，当时私底下看到这样的东西真是绝赞，好象米开朗基罗的现代版，那肌肉的肌理，还有服装的色调，真的是80年代的代表，包括垫肩、小靴子、紧身的Lacoste，基本上是非常80年代，也参杂了一些70年代末的味道。
还有另外一个是Darrow的《Comic and the Stories》，我今天就列举这两本，因为太庞大了，很难讲完。这个作家是比较接近Moebius风格，很疯狂、很歇斯底里的细节，喜欢画大画面，然后主角在画面某处。这点我也受到他很大的影响，比方说一格场景里面有很多的细节。他画一个小东西，例如简单的可乐机，他会钜细靡遗地画出开关、卡榫、到各种装置，他的个性就是没办法放弃这些细节。他的故事也是非常奇想，比如在街道上，会有一只鲸鱼或恐龙来送信，而且恐龙太大，还把楼房敲破，才能拿信给男主角。我那时候非常喜欢这类脱离现实的东西，吸引我的原因是因为现实太痛苦了，想找个解脱，这是很好的帮助。
这两个作者对我来讲是非常棒的，而且是被大家遗漏的，以前人家常问我喜欢那个作者，我那时偷懒，就说Moebius，后来大家就以为Moebius是我唯一的元神，其实呢，Moebius只是其中之一。
首先是每年七月于美国圣地亚哥（San Diego Comic con）举办的漫画展，这是美国一年一度最盛大的漫画展，几乎全美的漫画公司都会参与，而其它国家参展的漫画业者也为数不少，不过主要的主角还是美国当地的漫画人，因此你会看到许多的美式超级英雄，在现场来去穿梭（漫画公司聘人所扮演的），是一个热闹非凡的漫画嘉年华。
学校也会定期邀请漫画界相关人士来校指导或开课。如法国知名漫画家如史法(Sfar) 、哈拔得(Rabate)、David B. 等人就曾来学校上过课。漫画剧作家与编辑Benoit Peeters、资深漫画研究者 Thierry Groensteen与其它漫画杂志编辑也曾来校演讲，顺便查访是否又有值得期待的漫画家出现。学校并于国际漫画节前夕出版学生漫画志 ，从封面到编辑全由学生一手包办。漫画节期间举办原稿展，让一般大众与漫画界专业人士有机会认识这些未来的漫画创作者。
学校虽小，在计算机或印刷方面的设备却是十分充足。因此在漫画节前夕，可以见到不少学生留校漏夜赶制同人志，好在漫画节时出售或展览，利用机会推销自己的作品。学校另一优势在于对面的国立漫画与影像中心 ( CNBDI, Centre National de la Bande Dessinee et de l’Image)，安古兰学校的学生们可免费借阅书籍。CNBDI的欧漫藏书广博，不知道要花多少时间才可能把所有的馆藏看完。中心附设的电影院并定期放映艺术电影与影展选粹，如果你是安古兰学校的学生，看场电影票价是非常便宜的。
安古兰学校长年经营下来，为法国动画与漫画界培植出不少人才，如休枚 (Sylvain Chomet)、德魁西(Nicolas de Crecy)、伯李诺 (Paguito Bolino)等。德魁西瑰丽独特的画风在法国漫画界享有盛名，他有些作品的剧本出自休枚之手。两人除了合作漫画外，也曾合作完成动画作品《老太太与鸽子》(La Dame et le Pigeon) 。休枚的新作《美丽城的三轮车》(La Triplette de Belleville)在法国上映时得到不少好评。伯李诺是动漫双栖工作者，画风诡异暴烈，作品风格近似街头涂鸦与素人艺术。
为了留住漫画家与其它影像工作者，安古兰地方政府极力推动马杰利斯影像产业计划 (Magelis)，一方面支持当地动漫画相关学校与产业，另一方面提供优惠的补助与场地吸引外地厂商进驻，期望能为地方创造就业机会，利用漫画等文化产业将安古兰打造成一个相关重点城市。近年来还成立了创作者之家( La Maison des Auteurs) ，吸引许多漫画创作者进驻，其中就有不少安古兰的校友。
即使在情色漫画界享有盛名，马那哈并不因此而局限了自己的创作路线，仍然不断地挖掘新题材，积极寻求合作的编剧。他曾和以航海冒险传奇享誉全欧的意大利漫画大师 Hugo Pratt 合作了《印地安的夏天》与《左派》这两部漫画书，同时又为电影大师费里尼（F. Fellini）设计电影海报与绘制分镜脚本，并根据费里尼的剧本大纲完成了《土伦之旅》及《马斯托纳先生之旅》两部作品，均获得极高的评价，两人也因此成为莫逆之交。
除了费里尼，马那哈也和西班牙幺才导演阿莫多瓦（P. Almodovar）合作，改编其电影剧本而绘制《Fuego en las Entranas》这部作品。借着这些国际知名导演的电影剧本，马那哈丰富了他的漫画内涵，而他神乎其技的笔法，更令这些导演惊艳不已。
Johanna Schipper（约翰娜）1967年2月11日生于台湾彰化。1972年回到法国，藉由阅读《丁丁历险记》来学习法文。由于以前学的是中文和荷兰文，所以她只看得懂以图片为主的漫画书，也因此她高中毕业后很自然地便进入安古兰的高等影像学院研习漫画。毕业后，她担任过漫画上色师，曾为Maynot和Boudjellal的漫画上色，并且在外交部法国艺术行动协会（AFAA）于海外所举办的法语漫画展览中担任展览专员。1993至2000年间，Johanna自费出版过一些短篇童书，也在杂志上发表过作品。而1995至1997年间，她在一些法国漫画杂志上（Le Lezard、PLG、Ogoun）发表过黑白漫画系列《Phosfees》，这个系列以小女孩娜娜为主角，共有五篇故事，其中一篇曾被波兰翻译并出版。1999年底，Johanna重拾这个八岁小女孩娜娜的冒险故事，以彩色版本向Delcourt出版社的青少年系列投稿。
