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标题: 世界顶级导演之禁片经典鉴赏 [打印本页]

作者: 原氏公子 时间: 2007-1-19 03:56 标题: 世界顶级导演之禁片经典鉴赏

郑重提示：
1、这些禁片由于当时在诸多方面表现大胆，勇于向传统禁忌挑战，但是创意独特而且主题深刻，并且都是具有前瞻意义的经典作品。
2、对于这些难得一见的有争议的非主流的艺术电影，我尽可能的提供这些电影的背景资料和影片的赏析。
3、喜欢电影的可以了解更多的不同价值取向，做出自己的判断和选择，从另一个侧面感受世界电影的发展。（没有平常心者请勿观看）

序之章
一部好的电影，不仅要给观众带来感官的享受，还应该愉悦观众的心灵、陶冶观众的情操。
但是有些电影——为了表达对人生、对社会的独特理解，由于意识形态的差异、文化背景的不同；也由于勇于创新、超凡脱俗的个性，使得她们在很大程度上不被当时的体制认同，而遭到封禁。

影片被禁，原因很多。
但大多数都是因为涉及情色、暴力、宗教、种族、政治等内容。

这些影片中许多都是有着高度思想性和艺术性的杰作，但由于被禁而无缘与观众见面。
随着时间的推移和政治尺度文化环境的开放，许多昔日的禁片现在纷纷解禁。
故此，我在这里介绍几部具有经典价值的艺术佳作。

一、世界三大顶级导演之情色禁片

“别让裸体吓着，在大师的心里，它们只是用来反讽传统、政治、人性的表达方式而已。收起你的偏见，用泪水与掌声迎接它吧……”
—摘自台湾《世界电影》杂志

巴黎最后的探戈（1972/意、法/彩色）
英文名：Last Tango In Paris
编剧：贝尔纳多.贝托鲁奇、弗朗哥.阿尔卡利
导演：贝尔纳多.贝托鲁奇
摄影：维多里奥.斯托拉德
主演：马龙.白兰度、玛丽娅.施奈德
获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖
禁级：XXXXX

导演：贝尔纳多贝托鲁奇
贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。
《革命之前》（1964）是其代表作品，这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。
《随波逐流的人》（1969）一片，以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。
《月亮》和《巴黎最后的探戈》这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。
20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

演员：马龙。白兰度
马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。
他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。
一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；
另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。

在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。
尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。

不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

摄影：维多里奥。斯托拉罗
担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖

遭禁原因：
由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。
在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。
随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。
根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。
在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。
虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

影片欣赏：
《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。
影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。

尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让─皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回。

剧情简介：
保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

注：本文主要内容节选自《禁之影——世界经典禁片档案》作者：金晓非
尚未经过作者同意，请勿转发。

[ 本帖最后由原氏公子于 2007-1-19 16:40 编辑 ]

作者: 原氏公子 时间: 2007-1-19 04:08

桃色新闻（1994/美/彩色）
编剧：保罗.阿塔纳西奥（根据迈克尔。克赖顿的小说改编）
导演：巴里.莱文森
主演：迈克尔.道格拉斯、黛米.摩尔、唐纳德.萨瑟兰
禁级：XXX

本片改编自著名畅销书作家迈克尔。克赖顿的同名小说。
克赖顿以创作科幻小说而著称，《侏罗纪公园》就出自他的笔下。

本片的导演巴里.莱文森曾导演过奥斯卡获奖影片《雨人》，是20世纪80年代崛起的一位好莱坞导演。
莱文森独立执演的第一部影片是《小餐馆》（1982），该片以费里尼式的散文手法，表现了一群即将告别少年时代的男女青年的生活，幽默风趣，又富有人情味，受到影评家的好评。

此后，他又导演了表现棒球运动员生涯的《天赋》（1984）、表现家乡手工业者生活的《洋铁匠》（1987）及表现越战中一个电台节目主持人经历的《早安，越南》（1988）等引起社会强烈反响的影片，逐渐在好莱坞崭露头角。莱文森一向关注严肃的社会问题，他的影片也因此往往容易引起争议。如他执导的暴露监狱黑幕的《沉睡者》、反映总统贿选丑闻的《摇尾狗》，都是引人瞩目的话题之作。

著名演员迈克尔.道格拉斯与黛米.摩尔都曾主演过不少有争议的社会问题电影，如《中国综合症》、《本能》、《下流的建议》、《脱衣舞娘》等。他们在本片中合作可谓绝妙的搭配。

遭禁原因：
性骚扰是美国公众日益关心的一个社会问题。
但是，反映这一题材的影片《桃色新闻》上映之后，却引起了一场轩然大波。
新闻界和影评人纷纷指责它误导观众。
在美国性骚扰的受害者中，男性只占三分之一。
真实情况是，女性更容易受到掌握权力的男人的骚扰，而不是去骚扰别人。

影片欣赏：
本片可说是美国现代都市人际关系的真实写照。同事之间充满着虚情假意、流言蜚语和明争暗斗。在白领阶层中，两性之间的权利之争也日益尖锐，他们觊觎着少得可怜的几个高职位，甚至不惜施展出他们的各种武器：头脑、出色的工作、良好的人际关系，以及“性”。现代化的办公室也成了他们追逐权力的角斗场。影片的剧情冲突尖锐、铺陈得当。而把通常发生的性骚扰颠倒一个位置，其手法之新奇更引人深思。然而，也正因为这一点，引发了激烈的争议。

剧情简介：
汤姆。桑德斯是某电脑公司的一名部门经理。最近公司要和康里。怀特公司合并，汤姆推测，谈判结束后，他很有可能被提升为部门的副总经理。这时，在马来西亚检查一条新的硬件生产线的阿瑟。卡恩通知汤姆，一个至关重要的集成电路块出了问题。汤姆从数字通讯公司的顾问菲利普。布莱克本那里得知，自己已没有升迁希望，于是便去见公司的总裁鲍勃。加文，但却发现加文正与自己十年前的旧情人梅丽迪丝。约翰逊在一起，新任的副总经理正是梅丽迪丝。

这天，新上任的梅丽迪丝请汤姆晚些时候到她的办公室汇报工作。汤姆如约去见梅丽迪丝，她给他倒了些昂贵的葡萄酒，接着让汤姆替自己按摩，并向他提出了性要求。想到自己现在的家庭，汤姆拒绝了，但梅丽迪丝不依不饶，强行在他身上疯狂地亲吻。这时，幸亏加文打来的电话打断了她的举动。汤姆去给同事路恩打电话，但听到的却是机器上的留言。这时，梅丽迪丝又企图旧情复燃，汤姆拒不屈从，嘴里坚定地说：“不。”最后，他总算得以逃脱，屈辱地回到家中。

汤姆的妻子苏珊告诉他，梅丽迪丝打来电话，通知他第二天上午八点的会改在八点半。第二天，汤姆按通知时间到会，却发现会议早在七点半就开始了。梅丽迪丝为此毫不客气地训斥他。

汤姆向上司解释他与梅丽迪丝相处的种种困难，却发现梅丽迪丝早已先他一步指控他对她进行性骚扰。这时，汤姆收到一份署名“一个朋友”的匿名电文。汤姆雇用出色的律师凯瑟琳。艾尔瓦雷斯，指控梅丽迪丝对他进行性骚扰。在一次秘密的仲裁听证会上，凯瑟琳的盘问使事实真相显露出来，正是梅丽迪丝预先计划好了诱惑行动。汤姆突然意识到，自己那天并没有打电话给路恩，而是错打给了一个叫莱文的同事，当莱文的留言机录下的那段被骚扰的对话被播放出来后，汤姆被无罪开释。

后来，汤姆偶然获知，梅丽迪丝想要他在那个集成电路块问题上做替罪羊。为了避免被再次迫害，他努力找到了能使他免负责任的档案，但是，梅丽迪丝却把这些档案洗掉了。汤姆只好设法从在马来西亚的一个同事那里搞到了确切的档案。在最后的关键时刻，汤姆终于揭发了梅丽迪丝由于削减开支，从而导致集成电路出问题的真相。

两个公司合并了，汤姆的女同事卡普兰被任命为副总经理。这时，汤姆才惊愕地发现，这位女同事正是那个给他发匿名电文的所谓“朋友”，原来汤姆只不过是这场权力之争中的一枚棋子。

注：本文主要内容节选自《禁之影——世界经典禁片档案》作者：金晓非
尚未经过作者同意，请勿转发。

[ 本帖最后由原氏公子于 2007-1-19 16:41 编辑 ]

作者: 原氏公子 时间: 2007-1-19 04:15

甜蜜的生活（1959/黑白/意大利、法国）
原文名：La Dolce Vita
港台译名：露滴牡丹开
编导：费德里科.费里尼
摄影：奥.马尔代里
主演：马尔切洛.马斯特洛亚尼、阿努克.艾梅、阿妮达.埃克贝、伊沃诺.弗尔努
获奖纪录：1960年戛纳国际电影节金棕榈奖，第34届奥斯卡最佳服装设计奖
禁级：XXXX

费德里科。费里尼是著名的现代电影大师，在西方享有“意大利电影奇才”的美誉。费里尼的早期创作受意大利新现实主义影响，20世纪50年代中期，便以影片“孤独三部曲”震惊影坛。之后，费里尼笔锋一转，从描写社会底层小人物的悲剧命运，转向了剖析罗马资产阶级上流社会的精神空虚和贫困。《甜蜜的生活》标志着费里尼电影创作生涯的一个转折，在这部影片中，费里尼一改传统的叙事风格，开始着力于探索新的电影形式。《甜蜜的生活》是费里尼走向现代主义的开端。

本片服装设计师皮埃洛。杰拉迪曾两次获奥斯卡奖，他的第二部获奖影片是费里尼的另一部传世名作《八部半》（1967）。

作为影片主人公马尔切洛的精神寄托，“帕奥拉”这一角色是影片中惟一美的象征。为了物色一个合适的少女，费里尼花费数月时间，研究了五千多个少女的脸。最后，在朋友家的一次宴会上，他遇见了多年未见的13岁少女瓦莱利亚。奇安诺蒂妮，才终于找到了心目中的“帕奥拉”。

遭禁原因：
《甜蜜的生活》一公映，就引起了轩然大波，被一些宗教组织指责为“淫秽”。
教皇更是拍案大怒，梵蒂冈教廷甚至发起一场运动来抵制这部“图谋不轨”的电影。
梵蒂冈的喉舌《罗马观察家报》称这部电影是“令人厌恶的影片”。

意大利上流社会因本片对他们入木三分的揭露而怒火中烧，就连左派也因费里尼远离社会底层而颇有微辞。
1959年2月，费里尼在米兰参加本片在当地的首映式，一名男子竟向费里尼脸上吐唾沫，还恶狠狠地说：“你污辱了意大利！”
另一次在帕杜亚，费里尼发现一座教堂的门上写着：“为拯救公共罪人费德里科。费里尼的灵魂而祈祷吧。”

一直到了1964年，费里尼的母亲对此仍心有余悸：“《甜蜜的生活》-你为什么要拍这么一部影片呢？”
然而，“淫荡”和“下流”的名声却反而使观众对影片《甜蜜的生活》趋之若鹜，影片也因此成为国际卖座片，直至今日，仍是意大利有史以来票房成绩最好的影片之一。

影片欣赏：
《甜蜜的生活》通过马尔切洛的主观视点揭示了潜藏在20世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”。费里尼以其冷峻、辛辣的笔触，借利欲熏心的记者马尔切洛的视角，把这种“复杂的精神错乱症”淋漓尽致地揭示了出来。他看出了现代罗马无可救药的衰落。在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼赋予了成为豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲。地狱》的现代版画。而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。

影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：
一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头为影片的全部内容确立了“背景”。
费里尼曾说：“我影片中的明星是罗马-我梦中的巴比伦。”
死去的基督俯瞰着纸醉金迷的罗马，弥漫在银幕上的是一种绝望悲凉的情绪。
影片透过马尔切洛个人的情感经历和疲于奔命的记者生涯，既赤裸裸地剖析了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，又以“圣母显灵”这一荒诞情节，勾画出了被宗教迷信麻醉的下层社会的精神愚昧。社会生活的两极，就这样奇特而错综地交织在一起，呈现出尖锐而丰富的艺术对照。

本片由一系列独立成章的段落组成。
这些段落之间没有逻辑联系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，采用了反情节、反传统的戏剧结构。影片抛弃了传统的线性情节模式，采用了主题变奏式结构。
影片共分十二个独立成章的段落，乍一看，这十二个段落独立成章，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片主题都有紧密联系。同时，每一个段落又都有自己的主题，各个主题在剧情的展开过程中以各种方式结合，从不同侧面揭示出罗马上流社会面临严重的精神危机这一主题。

《甜蜜的生活》是费里尼现代电影创作的开端。影片突破了传统电影的叙事模式，追求电影的现代性，在电影的审美观念以及电影语言的构成上有重要的拓展。

从《甜蜜的生活》开始，费里尼彻底告别了早期的写实主义，将镜头深入人的内心世界。
影片出现了许多富于诗意的象征镜头，标志着新现实主义电影在20世纪60年代已从物质世界的表现进入了人的精神领域。

这部电影还有一个贡献，即是由于出色地刻画了一个专门报道花边新闻而无所不用其极的娱乐新闻记者帕帕拉佐，甚至创造了一个至今仍具有生命力的词语“PAPARAZZO”，它成了“狗仔队”的同义词。

《甜蜜的生活》由于深刻的内涵和完美的电影语言而载入电影史册。
法国评论家雷乃。科尔达曾高度评价说：“很少有影片能像《甜蜜的生活》那样把电影的诸多元素，如画面、对话、音乐、演员的表演、剪辑、摄影角度等那么完美地融合在一起，而每个元素的作用又都发挥得那么得体。”

剧情简介：
清晨，一架直升飞机从罗马郊外废墟的上空掠过，飞向市区。飞机上引人瞩目地吊着一座耶稣塑像。在市中心上空，记者马尔切洛从飞机机舱里探出头来，向楼顶阳台上几个漂亮的泳装少女搭讪：“我们要把基督送到教皇那里去！”他的同伴摄影记者帕帕拉佐忙着抢拍好镜头。

马尔切洛和帕帕拉佐走进一家夜总会，看见一位被称为“亲王”的绅士正在同一位漂亮的夫人亲热，帕帕拉佐用照相机拍下了这个场面，结果惹得“亲王”勃然大怒。马尔切洛看见一位叫玛达莱纳的名媛，连忙走过去邀请她跳舞，但她似乎情绪不佳，于是，马尔切洛殷勤地陪她出去兜风。

深夜，马尔切洛回到家里，发现女友埃玛服毒自杀，顿时吓出一身冷汗。马尔切洛急忙把女友送进医院，嘴里却不停地埋怨着。终于，埃玛被抢救过来了，马尔切洛因此被警方传讯。

又一天，好莱坞女明星西尔维娅光临罗马。她此行是来拍一部历史巨片。马尔切洛急匆匆地赶到机场，他拼命地接近西尔维娅，刻意地同女明星套近乎。马尔切洛陪西尔维娅参观圣。彼得大教堂，夜晚，又在多姆斯餐馆的露天舞池与西尔维娅跳舞，不想这番举动却惹来西尔维娅未婚夫罗伯特的嫉妒和嘲讽。西尔维娅赌气跑了出去，马尔切洛忙尾随着追了出去。

马尔切洛开车追上了西尔维娅，他带着西尔维娅驶向郊外，并乘机向她求爱。扫兴的是，这对情欲勃发的男女一时找不到地方过夜。西尔维娅漫步来到罗马著名的“处女泉”。她撩起长裙，淌着泉水走进水池，仰望着巴罗克风格的雕塑，不觉心旷神怡。马尔切洛冲动地把西尔维娅抱在怀里，狂热地亲吻着她。

清晨，马尔切洛和西尔维娅回到埃克斯塞尔旅馆。怒火冲天的罗伯特粗暴地给了西尔维娅一记耳光，又一拳把马尔切洛打倒在地。帕帕拉佐和几个记者忙抢拍下这组难得的镜头。

罗马郊外，电视台正准备报道“圣母显灵”。马尔切洛带埃玛赶到现场时，天色已晚，而且暴雨将至。人们将“圣母显灵”的大树团团围住，里面是目睹过圣母显灵的两兄妹。人们围着他们打探着，记者们则跑前跑后地抢新闻。突然，雷电交加，大雨倾盆。圣母始终没有出现，一个等待“圣母”治病的孩子却断了气。

马尔切洛和女友到老友作家斯坦纳家去坐客。主人家高朋满座，一位印度姑娘在吉他的伴奏下唱歌，一位美国女作家同一位女诗人正谈论东方文化。高雅美丽的女主人殷勤地给大家端上了咖啡。主人的两个小孩儿活泼可爱。马尔切洛和女友对此羡慕不已。

在一家海滨饭店，女招待帕奥拉质朴纯真的美深深地迷住了马尔切洛。他称帕奥拉是“教堂里的天使”。晚上，马尔切洛在一家咖啡店里见到了年迈的父亲。之后，父子俩走进一家夜总会。父亲看上了一个叫法妮的舞女，竟跟她回了家。不幸的是，年老的父亲在法妮家犯了病，马尔切洛只好把父亲送回老家。

马尔切洛带着女友驱车疾驶在罗马市郊的公路上，在车上，两人发生了争执，马尔切洛一气之下动手打了埃玛。这时，斯坦纳家发生了骇人听闻的悲剧。斯坦纳杀死了两个可爱的孩子，然后自杀了。马尔切洛闻讯赶到，目睹了血腥的现场，不由黯然神伤。

在一座花园式的海滨别墅里，马尔切洛同罗马上流社会的男女们寻欢作乐，通宵达旦。清晨，醉生梦死的男男女女们离开酒会去海边散步，他们看见渔民们打捞起一条象鲨鱼模样的怪物。面对沉寂的大海，众人意气颓丧。恍惚间，马尔切洛看见“教堂天使”帕奥拉在远处呼唤他，转瞬消失。马尔切洛默默地望着大海，不由得万念俱灰。

作者: 眼儿媚 时间: 2007-1-19 19:54

MS有两部讲恋尸癖的系列叫什么?比较老的西片了...特恶心

另外日本拍的感观世界不错~要说禁片~这部也应该上榜

作者: 江城子 时间: 2007-1-19 20:03

叛逆性骚扰（桃色新闻）又是什么禁片了？

很早的时候就看过了啊，还是在学校的图书馆里面看的。

作者: 原氏公子 时间: 2007-1-19 22:49

我原来还怕这里不让发这种文章呢——

我主要介绍的是特有名的导演，而凭一部禁片成名的导演，你不好说他到底怎样？
而上面我介绍的，他们还有许多特经典的片子，主要是在此基础上——
让大家看看，了解一下大师们的禁片，是个什么样子，和他的其他片子有何不同。

如果非要介绍，恐怕就多了去了——

有些超变态的像日本的《杀手阿一》、《深喉》、《裸体切割》、《鼯鼠实验》系列等，我奉劝诸位还是少看为好。

我一般就不看那种极为恶心的——比如《索多玛120天》，听说让人吃DB。

原来韩国的《情人》、《枕边禁书》、《种女》；
日本的《楢山节栲》、《望乡》、《失乐园》；
美国的《本能》、《出租汽车司机》（政治）、《发条橙子》、《搏击俱乐部》（暴力）、《一个国家的诞生》（政治）、《惊天大刺杀/刺杀肯尼迪》（政治）、《沉默的羔羊》（暴力血腥）以及改编自捷克作家米兰.昆德拉的小说《生命中难以承受之轻》的《沉重浮生/布拉格小姐的恋人》；
英国的《查太莱夫人的情人》；
德国的《意志的胜利》（政治）；
印度的《爱经》；
日本和法国合拍的《上海异人娼馆》；

以上这些都曾经是禁片，当然还有很多。

现在你们看过了，只是很早以前就已解禁了——
《桃色新闻》也一样。

我说的曾经被禁过——为什么会被禁？
注意啊。

我文章里好像有提到的。

[ 本帖最后由原氏公子于 2007-1-19 23:36 编辑 ]

作者: hefeilixin 时间: 2007-1-20 12:14

要用发展的眼光看问题啊

以前是禁片,时代不同了

作者: 冰火蝴蝶 时间: 2007-1-21 16:23

有关DERNIER TANGO A PARIS

貌似是色情与欲望完全结合的主题,其实每每回头细想,那种人性深处的恐惧与生活的苍白都被演了出来

好片子,真是好片子

作者: 梅子黄时 时间: 2007-1-22 13:05 标题: 回复 #1 原氏公子的帖子

6年前看过，没怎么看懂，只觉得马龙白兰度很颓废，到现在片子还在，不过没心情在看了，估计也放不出来了。其余几部没看过。

作者: 关毛 时间: 2007-1-23 15:10

QUOTE:

原帖由 眼儿媚 于 2007-1-19 19:54 发表

MS有两部讲恋尸癖的系列叫什么?比较老的西片了...特恶心

另外日本拍的感观世界不错~要说禁片~这部也应该上榜

困惑的浪漫

另外极力推荐《我唾弃你的坟墓》和《阿部定实录》绝对是减肥片，看了后包你不想吃饭

作者: 冰火蝴蝶 时间: 2007-1-24 02:26

那个困惑的浪漫有前篇后篇

看到那个女子挖坟掘墓的倒腾出来前恋人的尸体,抱住他那已经被氧化的头颅去亲吻的时候......恶心死了

(暗绿色的尸体液）

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